Parte 2
Mudança para o Rio de
Janeiro (1990 – 1993)
O disco seguinte, O
Papa é Pop, de 1990 consolida a mudança de sonoridade da banda.
Puxados pelo sucesso "Era Um Garoto Que Como Eu Amava os Beatles
e os Rolling Stones", regravação de uma velha canção do
grupo Os Incríveis, e a faixa-título, o quinto disco dos
Engenheiros investe no som progressivo, calcado nos solos de guitarra
de Licks e em uma base mais eletrônica de teclados e bateria.
Gessinger passa a assumir também os teclados da banda e começam a
surgir as baladas "piano e voz" da banda. São dele as
canções "A Violência Travestida Faz Seu Trottoir", "O
Exército de Um Homem Só", "Pra Ser Sincero" e
"Perfeita Simetria". Aclamados pelo público e massacrados
pela crítica, os Engenheiros do Hawaii consagram-se no Rock in Rio
II, arrancando elogios do jornal americano New York Times.
O ano de 1991 marca o
lançamento do sexto disco, Várias Variáveis, que completa a
trilogia iniciada no segundo e terceiro discos da banda. Há redução
dos efeitos eletrônicos e a retomada de um som mais rock'n'roll, mas
não repete o mesmo sucesso do anterior, mesmo tendo a canção
"Herdeiro da Pampa Pobre", regravação da música do
Gaúcho da Fronteira bastante executada nas rádios. Este é um dos
discos que contém as melhores letras do grupo, porém, o som não é
o forte do álbum, sendo o mesmo questionado hoje até pelo próprio
Gessinger. Pode-se dizer que foi um disco seminal, pois canções
como "Piano Bar", "Muros & Grades" e "Ando
Só", em regravações em outros discos, estabeleceram-se como
algumas das melhores da banda.
No ano seguinte, 1992,
é lançado o sétimo disco Gessinger, Licks e Maltz, ou GLM,
inspirado no famoso logotipo ELP de Emerson, Lake & Palmer. O som
continua mesclando elementos de MPB e rock progressivo, com destaque
para as canções "Ninguém = Ninguém", "A Conquista
do Espaço", "Pose (Anos 90)" e "Parabólica",
canção que Gessinger fez em homenagem a sua filha Clara.
O oitavo disco dos
Engenheiros é o semi-acústico Filmes de Guerra, Canções de Amor,
de 1993, gravado ao vivo na Sala Cecília Meireles, no Rio de
Janeiro. Na verdade a banda na época considerava o disco acústico,
pois condicionava tal formato à ausência de bateria e à s
guitarras semi-acústicas. Na época não existia a febre de
acústicos gravados pelos grandes nomes nacionais, o que denota o
caráter visionário da banda. O disco foi gravado ao vivo por uma
decisão da banda de gravar um álbum ao vivo a cada três álbuns,
uma idéia da banda Rush, que faz o mesmo. Com guitarras acústicas,
percussão, piano, acordeão e participação da Orquestra Sinfônica
Brasileira em três faixas, regida por Wagner Tiso, as velhas canções
– como "Muros & Grades", "O Exército de Um
Homem Só" e "Crônica" – e novas composições –
como "Mapas do Acaso" e "Quanto Vale a Vida?",
ganharam arranjos que apontavam para o blues, a música folclórica
gaúcha e a erudita, ressaltando a excelente qualidade das letras dos
Engenheiros do Hawaii. A banda chegou a participar, ainda no mesmo
ano, do festival Hollywood Rock Brasil, junto com os brasileiros do
Biquini Cavadão, De Falla, Dr. Sin e Midnight Blues Band. Entretanto
não foram bem recepcionados e receberam muitas vaias. Eles se
apresentaram no mesmo dia de L7 e Nirvana.
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